Kathy Acker

Kathy Acker   sinh Ngày 18 tháng 4 1947 -  mất ngày 30 Tháng 11 năm 1997) là một tiểu thuyết gia Mỹ thử nghiệm, punk nhà thơ, nhà viết kịch, nhà viết tiểu luận, nhà văn nữ quyền hậu hiện đại và quan hệ tình dục dương. 

Kathy Acker nhận được bằng cử nhân từ Đại học California, San Diego vào năm 1968,cô đã làm việc tại Đại học Thành phố New York trong Classics, chuyên trong tiếng Hy Lạp, và còn đã làm nhân viên tập tin, thư ký, vũ nữ thoát y, và nghệ sĩ biểu diễn khiêu dâm. Trong những năm 1970, cô thường xuyên di chuyển qua lại giữa San Diego, San Francisco và New York.

Kathy Acker đã được liên kết chặt chẽ với phong trào nhạc punk của những năm 1970 và 80 bị ảnh hưởng nhiều của nền văn hóa trong và xung quanh Manhattan.

tiểu thuyết  Acker xuất hiện trong dòng văn học ngầm York mới mẻ đang phát  giữa thập niên 1970.

Năm 1984 cô, công bố  cuốn tiểu thuyết Blood and Guts trong High School. Từ đây Acker liên tục cho in rát nhiều tiểu thuyết,

Acker chịu ảnh hưởng của các nhà thơ và nhà văn Mỹ (các nhà thơ Black Mountain, đặc biệt là Jackson Mac Low, Charles Olson, William S. Burroughs), và phong trào Fluxus, cũng như các lý thuyết văn học, đặc biệt là nam nữ bình quyền Pháp và Gilles Deleuze.

 Trong công việc của mình, cô kết hợp đạo văn, cắt-up kỹ thuật, nội dung khiêu dâm, tự truyện, tính cách và bài luận cá nhân để kỳ vọng làm tiêu tan những gì tiểu thuyết nên được.  (hình như ở VN nhóm Mở miệng cũng có đạo biểu làm kiểu này với thơ)

Acker thừa nhận chức năng trình diễn của ngôn ngữ trong việc thu hút sự chú ý đến sự bất ổn của bản sắc phụ nữ , song song tạo ra nhân vật và persona tự truyện và thử nghiệm với các đại từ, xáo trộn cú pháp thông thường.

Trong Tưởng nhớ Identity, Acker thu hút sự chú ý để phân tích phổ biến của cuộc sống Rimbaud và âm thanh và Fury, xây dựng hoặc tiết lộ danh tính xã hội và văn học. Mặc dù cô ấy đã được biết đến trong thế giới văn học để tạo ra một phong cách hoàn toàn mới của văn xuôi nữ quyền và cho tiểu thuyết tính vượt của cô, cô cũng là một punk và biểu tượng nữ quyền miêu tả tận tâm của các nền văn hóa khác, ý chí mạnh mẽ của phụ nữ, và bạo lực.

 , Acker kết hôn hai lần, và mặc dù hầu hết các mối quan hệ của cô với nam giới, cô đã công khai lưỡng tính ít nhất là một phần của cuộc đời trưởng thành của mình. Năm 1979, cô đã giành được giải thưởng xe đẩy cho truyện ngắn của cô "thành phố New York vào năm 1979

Cơ tnhiều  tranh cãi của công việc của Acker vay mượn rất nhiều từ phong cách thử nghiệm của William S. Burroughs và Marguerite Duras. Cô thường xuyên sử dụng hình thức cực đoan của tác phẩm mô phỏng và thậm chí cả kỹ thuật cắt-up Burroughs, trong đó có 1 vết cắt đoạn văn và câu thành nhiều mảnh và sắp xếp lại chúng một cách ngẫu nhiên.  Trong những văn bản của cô, cô kết hợp các yếu tố tiểu sử, quyền lực, tình dục và bạo lực. Thật vậy, các nhà phê bình thường so sánh văn bản của Alain Robbe-Grillet và Jean Genet. Các nhà phê bình đã nhận thấy các liên kết đến Gertrude Stein và nhiếp ảnh gia Cindy Sherman và Sherrie Levine. Tiểu thuyết của Acker cũng thể hiện niềm đam mê với và nợ nần một hình xăm.

. Hầu hết các nhà phê bình công nhận  Acker thao tác  tay nghề rất cao trong  các văn bản ăn cắp ý tưởng từ các nhà văn Charles Dickens, Marcel Proust, và Marquis de Sade.

Trong khi một số lời khen ngợi cô ấy để lộ một xã hội tư bản chủ nghĩa chê phụ nữ sử dụng sự thống trị của tình dục như một hình thức quan trọng của sự áp bức, những người khác cho rằng cực đoan và thường xuyên sử dụng các hình ảnh tình dục bạo lực nhanh chóng trở nên tê liệt và dẫn đến làm giảm sự hiển diện của phụ nữ. Mặc dù có những lời chỉ trích lặp đi lặp lại, Acker vẫn thách thức các cơ cấu quyền lực phallogocentric của ngôn ngữ, văn học không chỉ thử nghiệm với cú pháp và phong cách, mà còn phải mang lại tiếng nói cho các đối tượng im lặng là điều cấm kỵ vẫn bị gạt ra ngoài lề gồm các chủ đề gây tranh cãi như hiếp dâm, phá thai, loạn luân, khủng bố, nội dung khiêu dâm, bạo lực đồ họa, và nữ quyền

Acker xuất bản cuốn sách Chính trị, đầu tiên của mình,vào năm 1972. Mang lại danh tiếng trong bối cảnh nhạc punk New York.  Mặc dù bộ sưu tập các bài thơ và tiểu luận đã không thu được nhiều sự chú ý quan trọng của  công cộng,

 .

Năm 1979 Acker giành được một giải thưởng xe đẩy cho truyện ngắn của cô "thành phố New York vào năm 1979 tuy không nhận được sự chú ý quan trọng, Cùng năm đó, Acker xuất bản một chapbook có tiêu đề Xin chào, tôi là Erica Jong.

Acker đã viết kịch bản cho nhiều bộ phim năm 1983, đạo diễn bởi Bette Gordon với các diễn viên trong đó có Nan Goldin, Will Patton, và Luis Guzmán.

các tác phẩm Blood and Guts High School của Acker xuất bản vào năm 1984 là một trong những khám phá cực đoan nhất của tình dục và bạo lực. Vay từ các văn bản khác, Nathaniel Hawthorne The Scarlet Letter, Blood và chi tiết Guts những kinh nghiệm của Janey Smith, một quan hệ tình dục nghiện và bệnh tật người đang ở trong tình yêu với một người cha bán cô làm nô lệ. Nhiều nhà phê bình chỉ trích cho là hạ thấp phẩm giá đối với phụ nữ, và Đức cấm nó hoàn toàn. Acker công bố phán quyết của tòa án chống lại Blood and Guts High School ở Hannibal Lecter,

 

Năm 1984 Acker công bố cái chết của tôi My Life Pier Paolo Pasolini và một năm sau công bố Algeria: A Series invocations . Năm 1986, cô xuất bản Don Quixote, một một trong những cuốn tiểu thuyết của cô nổi tiếng. Trong phiên bản cổ điển của Miguel de Cervantes Acker, Don Quixote trở thành một phụ nữ trẻ bị ám ảnh với lý thuyết hậu cấu trúc, đưa nó lên một tầm cao hư vô. Hơn nữa, điên rồ của Don lý do tại sao cô ấy đi lang thang các đường phố của St Petersburg thành phố New York đã được gây ra từ việc phá thai. Cô nhận ra những lời nói dối và giả trên thế giới, tin trong không có gì và liên quan đến nhận dạng như là một cấu trúc hư cấu internalized. Diễu hành xung quanh thành phố New York và London với con chó St. Simeon của mình, những người phục vụ như Sancho Panza cô, Don Quixote tấn công xã hội phân biệt giới tính trong khi đồng thời giảm phát những truyền thuyết nữ quyền.

Acker xuất bản Empire của (US) vào năm 1988 và được coi là một bước ngoặt trong viết lách của mình. Trong khi cô vẫn còn vay mượn từ các văn bản khác, bao gồm cả Mark Twain Những cuộc phiêu lưu của Huckleberry Finn, đạo văn là ít rõ ràng hơn. Tuy nhiên, một trong những plagiarisms gây nhiều tranh cãi của Acker là từ văn bản 1984 của William Gibson "Neuromancer" trong đó Acker tương đương mã với cơ thể phụ nữ và ý nghĩa quân sự của nó. Cuốn tiểu thuyết này được đưa ra từ tiếng nói của hai kẻ khủng bố, ghét cay ghét đắng, 1/2 robot của con người và một nửa là người, và Thivai người yêu của mình. Câu chuyện diễn ra trong những tàn tích mục nát của một Paris sau cách mạng. Giống như các công trình khác của cô, Empire của (US) bao gồm đồ họa bạo lực và tình dục. Tuy nhiên, nó quay về hướng mối quan tâm của nhiều ngôn ngữ hơn so với các tác phẩm trước đây của cô. Năm 1988, cô cũng xuất bản Madness Literal: Ba Tiểu thuyết bao gồm 3 công trình được công bố trước đây: Florida dựng lại và làm giảm 1948 phim John Huston của noir cổ điển Key Largo vào chính trị cơ sở tình dục của mình,  mối quan hệ của một người phụ nữ trẻ  khai thác tình dục trong khi đi nghỉ , và cái chết của tôi My Life Pier Paolo Pasolini cung cấp một cuốn tự truyện hư cấu của nhà làm phim người Ý, trong đó ông giải quyết vụ giết người của mình.

Từ năm 1990 đến năm 1993 Acker xuất bản bốn cuốn sách: Tưởng nhớ để nhận dạng (1990), Hannibal Lecter, My Father (1991), Chân dung của một mắt: Ba tiểu thuyết (1992), cũng bao gồm các công trình đã công bố và mẹ tôi: Demonology (1992). Nhiều nhà phê bình phàn nàn rằng những tác phẩm sau này trở thành dư thừa và có thể dự đoán trước được, như Acker tiếp tục khám phá những điều cấm kỵ trong một thời trang tương tự. Cuốn tiểu thuyết mới nhất của cô, Pussy, King of Pirates, xuất bản năm 1996, cho thấy dấu hiệu của lợi ích mở rộng của Acker vì nó kết hợp hài hước, tưởng tượng nhẹ hơn và xem xét các văn bản triết học phương Đông mà phần lớn là vắng mặt trong các tác phẩm trước đó của cô.

Công việc của Acker của đã được thừa nhận bởi một số nhà văn trẻ làm việc trong một phong cách thử nghiệm, bao gồm cả Stewart Home, Mark Amerika, Barry Graham, Anna Joy Springer, Tribe ca sĩ 8 và nhà văn Lynn Breedlove, Alexander Laurence, Tamil tiểu thuyết gia Charu Nivedita, Noah Cicero, Travis Jeppesen, và Salvador Plascencia. Kathleen Hanna Bikini Kill và Kim Gordon, người đồng sáng lập của Sonic Youth, cũng đã thừa nhận ảnh hưởng của mình.

Ba khối lượng của tiểu thuyết không đã được xuất bản và công bố kể từ cái chết của cô. Năm 2002 New York Đại học (NYU) tổ chức một triển lãm hồi cứu các tác phẩm của bà, [4] trong khi trong năm 2008 Viện Nghệ thuật đương đại London đã tổ chức một buổi tối của các bộ phim của cô [5] Gần đây (2007) nhà xuất bản Amandla đã tái công bố các bài viết của Acker cho New Statesman từ 1989 để 1991

 "Chúng tôi không có một đầu mối những gì nó là nam hay nữ, hoặc nếu có giới trung gian. Nam và nữ có thể là các lĩnh vực mà chồng lên nhau thành các loại ái nam ái hoặc ham muốn tình dục khác nhau, nhưng vì chúng ta sống trong một thế giới gia trưởng, phương Tây chúng tôi có rất ít cơ hội khám phá những khả năng giới tính của mình

    "Các sinh viên đến lớp học của tôi rất chặt chẽ liên quan đến tất cả các cô gái đang rất quan tâm đến trong cơ thể của họ và quan hệ tình dục và niềm vui . Tôi học được rất nhiều từ họ về việc làm thế nào để có niềm vui và cơ thể phụ nữ như thế nào mát. Một trong học sinh của tôi đã có một vòng tròn xuyên qua môi âm hộ của cô. Và cô ấy nói với tôi về việc khi  cưỡi trên một chiếc xe máy, các hạt nhỏ trên vòng tròn hoạt động như một vibrator, vì vậy tôi đã làm theo cô. Tôi đã đặt  2 vỏng tròn. Nó rất mát mẻ Tôi rất trầm tính so với các sinh viên của tôi, thực sự tôi đến từ một thế hệ mà bạn đã có máy tính và dị tính bối rối. Không ai nói với tôi rằng bạn có thể đi bộ xung quanh với một dây đeo-on với cực khoái .

    "Chúng ta hãy so sánh một cây bút chì vào âm đạo".

Những lời của Đạo sư vĩ đại Patrul Rinpoche

Bậc Rishi Chân thât,Munindra , trời của những  loài vật
Đã đạt đễn con đường chân thật qua con đưởng chân thật
Và chỉ bày con đường chân thật và tuyệt hảo này cho người khác
Đấy không phải là lý do Ngài được biết đến như là bậc Rishi Chân thật sao ?

Thương thay cho con người trong thời đại cặn bã này
Cốt lõi lành mạnh của Tâm chân thật đã khô héo
Tư tưởng họ lệch lạc , lời nói họ khúc khuỷu
Họ làm lầm lạc những người khác một cách xảo quyệt
Ai có thể tin cậy họ đây ?

Than ôi thất vọng biết bao khi nhìn những chúng sanh của  thời đại suy đồi nầy
Than ôi ! ai có thể tin vào điều người ta nói
Đấy cũng như sống trong một xứ sở quỷ ma dữ tợn ăn thịt người
Hãy nghĩ về điều đó , và tự làm cho mình một đặc ân lơn lao

Trước đây không lâu, Thức của con đã lang thang một mình
Cuốn trôi theo nghiệp , nó mang lấy sự tái sinh bây giò

Đại bồ tát xứ tuyết Patrul Rinpoche

Patrul Rinpoche là một đạo sự giác ngộ, dù ngài sống cuộc đời lang thang, là một trong những bậc thầy tâm linh lừng lẫy nhất của thế kỷ vừa qua. Ký ức về ngài vẫn còn rất sống động đến ngày nay và đem lại một nguồn cảm hứng cho tất cả những hành giả Phật giáo của Tây Tạng.

Patrul Rinpoche sinh năm 1808 tại Dzachuka, một vùng du mục xứ Kham phía bắc của Shechen và Dzogchen. Trí thông minh sắc bén, từ tâm tự nhiên, và những khả năng đặc biệt sớm được thấy rõ. Ngài được công nhận như là tušlku (vị tái sanh) của một đạo sư đã sống trong vùng ấy, tên là Palge Samten Phuntshock, nổi tiếng vì đã xây dựng một bức tường một trăm ngàn viên đá khắc thần chú OMÏ MANÏI PADME HŪMÏ. Về sau, vài đại lama công nhận ngài là một hóa thân của Shantideva, và ngài cũng được nói là một hiện thân về ngữ của Jigme Lingpa. Tulku Palge trẻ tuổi – Palge là nói gọn của Patrul – được nhậm chức như là trụ trì của tu viện của vị tiền nhiệm đúng thời gian thích hợp.

Không lâu sau đó, ngài gặp vị thầy chính của mình, Jigme Gyalwai Nyugu. Vị đại sư này đã sống nhiều năm ở miền trung Tây Tạng như là một trong những đệ tử cao cấp nhất của Jigme Lingpa và khi trở lại xứ Kham, ngài đã để vài năm thiền định một mình gần nơi tuyết đóng băng vĩnh cửu trong một thung lũng hẻo lánh của Dzama Lung. Phía sườn núi đầy gió nơi ngài ở, không có ngay cả một hang động trú ẩn nào. Cái nhà độc nhất của ngài lõm sâu trong đất, và ngài sống bằng cách ăn những cây và rễ hoang. Những năm trôi qua, tiếng tăm của vị ẩn sĩ khổ hạnh lạ lùng này vang xa. Hàng trăm đệ tử đến viếng thăm ngài, sống trong những lều gần cạnh. Ngài là kiểu mẫu của người thực hành Pháp theo một cuộc sống rất giản dị, quyết tâm ở yên chỗ cho đến khi thành tựu chứng ngộ. Từ Jigme Gyalwai Nyugu, Patrul Rinpoche đã nhận không dưới hai mươi lần những chỉ dạy về những thực hành căn bản về Longchen Nyingthig, cũng như nhiều truyền thọ quan trọng khác, ngài đã nghiên cứu và thực hành tất cả với nghị lực lớn lao. Thời thiếu niên, Patrul Rinpoche dành những thời kỳ dài du hành để gặp gỡ những vị thầy của ngài hay cùng đi với các vị trên những chuyến đi – nhiều người trong các vị không có chỗ ở nhất định. Ngoài Jigme Gyalwai Nyugu, Patrul gặp và học hỏi với hầu hết đại lama của thời đó, gồm Drodup Chen đệ nhất, Jigme Trinle OŠser ; Jigme Ngotsar ; Dola Jigme ; Gyelse Shenpen Thaye của Dzogchen ; và đại thành tựu giả Do Khyentse Yeshe Dorje.

Do Khyentse Yeshe Dorje là hiện thân về tâm của Rigdzin Jigme Lingpa. Vị này đã có thiên nhãn một cách tự nhiên từ hồi nhỏ và làm vô số phép lạ. Patrul Rinpoche cảm thấy ngưỡng mộ mạnh mẽ vị đạo sư không ở trong quy ước thường tục này, mà ngài xem như đích thân đức Phật. Một hôm, khi Do Khyentse đang ở Dzachu, bậc này thấy Patrul đi gần đó và kêu : “Ê ! Palge ! Hãy đến đây ! Hay ngươi không dám ?” Vừa đến gần, Do Khyentse nắm tóc ngài, đánh ngài ngã xuống đất, và lôi ngài vòng vòng trong bụi bặm. Patrul nghĩ rằng Do Khyentse đã uống nhiều ; hơi thở ngài nồng mặc mùi bia. Ngài nghĩ thầm : “Ngay cả một đại sư chứng ngộ như ngài mà có thể uống rượu và đối xử như bê bối như vầy !” Và sự diễn tả của đức Phật về những khuyết điểm về rượu hiện đến trong trí ngài.

Ngay lúc ấy, Do Khyentse thình lình buông tay, thả Patrul ra, và nhìn dữ dằn vào mắt ngài. “À !” ông nói. “Ngươi có những ý tưởng thật là vô đạo, rởm đời ! Đồ chó già !” Ông nhổ nước miếng vào mặt ngài, đưa cho ngài thấy ngón tay út của mình (một cử chỉ cùng cực xúc phạm), và bỏ đi. Thình lình, Patrul thấu hiểu : “Ta đã lầm lẫn hoàn toàn. Đây là một giáo huấn sâu xa, chỉ ra bản tánh tối hậu của tâm thức.” Ngài ngồi xuống thiền định, và kinh nghiệm về tánh giác không ngăn ngại tự nhiên đến với ngài, rõ ràng trong sáng như một bầu trời không mây. Khi Jigme Gyalwai Nyugu trước đó đã ban cho ngài sự nhập môn vào tánh giác bổn nhiên, nó giống như bình minh ; kinh nghiệm này khi ở với Do Khyentse đối với ngài giống như mặt trời lên trọn vẹn. Patrul Rinpoche về sau đùa bởn về chuyện này, nói rằng : “Chó Già là tên quán đảnh bí mật mà Do Khyentse đã ban cho tôi.” Một số tác phẩm của Patrul được ký tên là “Chó Già.”

Sau cái chết của người cháu của vị tiền nhiệm, Patrul Rinpoche quyết định sống đời còn lại không nhà và tài sản. Sắp đặt mọi sự ở tự viện của ngài xong, ngài ra đi cho cuộc đời lang thang.

Những ngọn đồi và thung lung dốc và đầy cây chung quanh Tu Viện Dzogchen có những chỗ ở và Patrul Rinpoche thường ở lại đó trong thời kỳ đầu của cuộc sống không nhà của mình và ngài thường trở lại đó. Ở Dzogchen ngài đã nhận nhiều chỉ dạy từ Gyelse Shenpen Thaye và thành tựu giả Mingyur Namkhai Dorje, vị Rinpoche Dzogchen thứ tư. Cũng ở đây, trong hang Thiền Định Yamantaka, ngài tạo bản văn nổi tiếng, “Những Lời Dạy của vị Thầy Hoàn Hảo của Tôi”, Kunzang Lame Shelung.

Lang thang trong núi non, sống trong hang, rừng và những chỗ ẩn tu hoang vắng, ngài thường trực tham thiền về từ, bi và Bồ đề tâm – mong muốn đưa tất cả chúng sanh đến giải thoát và giác ngộ. Ngài xem những cái này là gốc của sự thực hành tâm linh. Với bất cứ ai, cao cũng như thấp, ngài đều nói, “Hãy có một tấm lòng tốt, và hành động với từ ái ; không gì quan trọng hơn.” Vì Bồ đề tâm của ngài càng ngày càng bao la, sự chứng ngộ Đại Toàn Thiện bao giờ cũng hiện diện của ngài cũng như vậy.

Ở tuổi bốn mươi, Patrul Rinpoche lên đường đi tỉnh Amdo để gặp gỡ đại sư Shabkar Tsokdruk Rangdrol. Trên đường đi, ngài lại nghe Shabkar đã chết. Thế nên ngài đến Golok, nơi ngài thường ở lại với Gyelse Shenpen Thaye. Ngài gây cảm hứng cho toàn vùng bằng lời dạy của mình, thuyết phục những kẻ cướp bỏ nghề trộm cướp và những thợ săn bỏ nghề giết hại.

Vào thời nhỏ, ngài đã học hỏi với những vị thầy vĩ đại trong thời đó và, với trí nhớ phi thường, đã thuộc nằm lòng hầu hết. Khi lớn tuổi, ngài có thể dạy nhiều chủ đề phức tạp của triết học Phật giáo trong hàng tháng mà không cần dựa vào một trang bản văn nào. Khi ngài dạy, tâm thức người ta hoàn toàn thay đổi. Mỗi người nghe pháp đều cảm thấy thanh thản và có thể an trụ trong tham thiền mà không phải cố gắng. Chỉ một vài lời ngài nói ra có thể mở cửa cho một chuỗi những soi chiếu mới mẻ vào đời sống tâm linh. Ngài dạy trong một ngôn ngữ trực tiếp mà người ta có thể tức thời áp dụng cho kinh nghiệm nội tâm của chính mình. Sự hiểu biết bao la của ngài, sự ấm áp của những ban phước của ngài, và chiều sâu của chứng ngộ nội tâm nơi ngài đã cho những lời dạy của ngài một phẩm tính hoàn toàn khác với những vị thầy khác.

Với vẻ bên ngoài, y phục, và cách ngài cư xử với những người không biết ngài là ai, không có gì phân biệt Patrul Rinpoche với một người hoàn toàn bình thường. Những người tình cờ gặp ngài không bao giờ đoán ra ngài là một đại lama. Cũng có khi, những lama khác không nhận ra ngài, cho ngài lời dạy về chính những tác phẩm của ngài. Ngài không giữ một sở hữu nào cả. Hoàn toàn thờ ơ với những công việc của thế giới này, ngài không hề nhận cúng dường. Nếu người ta khăng khăng biếu tặng ngài những thứ giá trị – bạc, vàng hay những thứ khác – ngài bỏ chúng lại và ra đi, vô tư lự và một mình. Khi ngài ở đâu, không có chương trình định sẵn, và khi bỏ đi, ngài không có chỗ đến đặc biệt nào. Ngài chỉ ra đi với cây gậy đi đường, những y áo ngài mặc, một bị vải nhỏ đựng cái ấm đất nấu trà, và một bản sao của Bồ Tát Hạnh. Ngài dừng lại bất cứ chỗ nào ngài muốn, trong rừng, hang động, hay một nơi nào hẻo lánh, trong một thời gian không định trước.

Những người nào có thời gian ở với ngài nói rằng ngài chỉ nói về Pháp. Ngài chỉ dạy, hoặc kể những câu chuyện từ cuộc đời của những đại lama xưa ; nhưng không ai đã từng nghe ngài bàn về những chuyện đã xảy ra trong thế gian bình thường. Ngài hiếm khi nói không chủ đề, và khi nói thì thẳng thắn và trực tiếp, không dễ chịu cho những ai mong sự tâng bốc. Sự hiện diện của ngài gây ra nể và kính, ngay cả sợ hãi lúc ban đầu, và chỉ những người cần thiết thực sự sự hướng dẫn tâm linh của ngài mới đến gần ngài. Nhưng tất cả những người kiên trì sẽ rất khó mà rời khỏi ngài.

Patrul Rinpoche còn được tất cả những vị thầy đương thời lừng lẫy nhất nhớ tới cho đến ngày nay như là một thiền sư lỗi lạc đã đạt đến chứng ngộ thực tại tuyệt đối không thể nghi ngờ gì. Đức Dalai Lama thường công khai tán dương những lời dạy về Bồ đề tâm của Patrul Rinpoche, mà chính ngài giữ gìn và truyền thọ. Dilgo Khyentse Rinpoche nhắc đến Patrul Rinpoche như là một kiểu mẫu hoàn hảo của một người thực hành cái thấy, thiền định và hành động của Dzogchen (Đại Toàn Thiện), hay Atiyoga.

Patrul Rinpoche hiểu biết một cách thực hành và thuộc lòng bộ Bảy Kho Tàng nổi tiếng và những tác phẩm khác của đạo sư Gyalwa Longchenpa thế kỷ mười bốn, người mà ngài xem là thẩm quyền tối hậu về những cấp độ khác nhau của con đường Phật giáo. Thỉnh thoảng, ẩn dật trong một cái hang hay một nơi ẩn cư thiếu thốn, ngài viết một bản văn của chính ngài, và hầu hết những luận sâu xa và nguyên thủy ấy về sau được tập hợp thành sáu bộ những tác phẩm của ngài. Tác phẩm phổ thông nhất, Những Lời Nói của vị Thầy Hoàn Hảo của Tôi, diễn tả trong một phong cách sắc bén và bản địa với một sự phong phú những giai thoại những thực hành nền tảng của truyền thống Nyingmapa như được dạy bởi Jigme Gyelwai Nyugu, và được những đạo sư và đệ tử của mọi phái Phật giáo Tây Tạng tôn kính.

Patrul Rinpoche dạy cho những đệ tử của tất cả mọi phái một cách không thiên vị và – cùng với Jamgon Kongtrul Lodroš Thaye, Jamyang Khyentse Wangpo và Lama Mipham – đã đóng một vai trò chủ chốt trong sự phát triển của phong trào không phân phái nở rộ vào thế kỷ mười chín, làm sống lại toàn bộ Phật giáo Tây Tạng vào một thời điểm mà nhiều dòng phái và thực hành trở nên hiếm hoi và đang ở ngưỡng cửa của sự tắt mất. Là một người cổ vũ mạnh mẽ cho những niềm vui của cô tịch và sự đơn giản của cuộc đời xuất gia, ngài luôn luôn nhấn mạnh đến sự vô ích phù phiếm của nỗ lực và theo đuổi về thế gian.

Năm 1885, Patrul Rinpoche bấy giờ bảy mươi bảy tuổi, trở về nơi sinh của mình ở Dzachuka, và ngài ở đó cho đến khi chết vào năm 1887. Những giờ phút cuối cùng của ngài được thị giả Sonam Tsering diễn tả lại :

Vào ngày 17, ngài dùng một chút thức ăn và tụng đọc Tantra Sám Hối. Rồi ngài làm một số lễ lạy, thực hành yoga năm phần, và một thực hành để cởi mở những kinh mạch ở trung tâm trái tim. Sáng sớm hôm sau, ngài dùng sữa đông và uống ít trà. Khi mặt trời bắt đầu chiếu sáng, ngài cởi áo quần, ngồi thẳng, xếp đùi trong tư thế kim cương và để hai bàn tay trên đầu gối. Khi tôi khoác một ít áo quần lại trên người ngài, ngài không nói gì cả. Bấy giờ có ba chúng tôi – Kungyam, y sĩ và tôi. Sau đó ngài nhìn thẳng vào không gian, búng ngón tay của cả hai bàn tay, rồi để dưới áo trong ấn đại định và đi vào khoảng không sáng ngời bên trong của sự thanh tịnh bổn nhiên, sự thăng hoa toàn hảo của cái chết.

Trong nhiều đệ tử quan trọng của Patrul Rinpoche có Dodrupchen Rinpoche thứ ba, Nyoshul Lungthok Tenpai Nyima, Adzom Drukpa, Mipham Rinpoche, Tertošn Sogyal, Dzochen Rinpoche thứ năm, Katok Situ Rinpoche thứ nhì, Khenpo Kunzang Pelden, Khenpo Yonga và Khenpo Shenga. Nhiều đại lama ngày nay giữ dòng phái trực tiếp của Patrul Rinpoche, chỉ cách một hay hai thế hệ. Chính ngài Dilgo Khyentse Rinpoche đã được Mipham Rinpoche ban phước lúc còn là một trẻ nhỏ và đã nhận những chỉ dạy từ một số đệ tử trực tiếp này của Patrul Rinpoche. Bởi thế những lời dạy, những ban phước gia bị và thần lực của ngài vẫn còn rất nhiều với chúng ta ngày nay.

Read more:

suy nghĩ đầu năm

                           Về một nền nghệ thuật mới đích thực

 

  

 Trải qua dòng thời gian loài người học hỏi liên tục trông cậy vào sự tiến bộ và luôn luôn chú ý đến sự đổi mới.

 Nghệ thuật Tây phương khoảng hai trăm năm nay nỗ lực vận động phát triển theo con đường đó.

 Tuy nhiên đó là một sự lựa chọn ngây thơ, nóng vội

 Thật vậy, đáng nhẽ phải trông cậy vào quá trình tự vận hành của sự tiến bộ, thì lại chỉ trông cậy vào kết quả của sự tiến bộ, vì thế nên nghệ thuật phương Tây hiện đang rơi vào tình trạng khá ảm đạm, dần dần mất cái khả năng tiếp cận được với cái hiện tại sống động đang diễn ra.

 Trong nghệ thuật, văn thơ phải luôn luôn sáng tạo để tồn tại. Lòng mong muốn vươn tới một sự hoàn thiện được xem như tùy thuộc vào khả năng tạo nên những thực tế mới, những giá trị mới, khám phá những sự thật căn bản thăm dò phần thâm sâu và tươi mát của cái hiện tại sống động.

 Thích thú cái mới, ước muốn được luôn thay đổi bằng mọi giá, mê say cái mới, cái khác người, cố tìm một cách vô vọng cái bên ngoài nghệ thuật văn chương bằng những mảnh vụn của cái hiện thực sống động thông qua cái tâm trí vẩn đục tham vọng, thì đó chỉ là phản ánh một sự nghèo nàn trong tâm hồn…

 Khao khát cái mới đến từ một sự thèm muốn ích kỉ luôn tự ám thị mình thì chỉ tạo ra các tác phẩm được nuôi dưỡng từ tư duy đơn giản và như thể là tự mình bịt mất con đường của sự sáng tạo từ tâm thức sáng suốt, minh triết là cội nguồn tối hậu của sáng tạo nghệ thuật mới đích thực.

 Từ 1990 ở nước ta ngày càng có đông người tham dự vào những niềm vui sáng tạo văn chương, nghệ thuật. Trong quá khứ điều này chỉ dành riêng cho một số không nhiều văn nghệ sĩ

 Xã hội Việt Nam trong gần 100 năm nay luôn phải chấp nhận những sự khác biệt vào những thời kỳ khác nhau của lịch sử trong quá trình tiến hóa của mình, từ những xã hội cổ xưa (phong kiến) đến một xã hội hiện đại  mang tên xã hội chủ nghĩa  đang rơi vào khủng hoảng sâu sắc. Trong bối cảnh đó, người nghệ sĩ luôn cố gắng tìm mọi cách muốn tự khẳng định mình là một điều quá mạo hiểm. Nhất là lại luôn muốn buông thả mình cho trí tưởng tượng ồn ào ngạo mạn của tư duy khoa học thực chứng duy vật mà lãng quên (đúng hơn là đã bỏ qua) sự trầm tư và suy tưởng, thì chỉ đến được một thế giới nghệ thuật dễ dãi của tâm trí đầy ồn ào xáo trộn, không thể nghe được nhịp đập thầm thì nhưng rất mạnh mẽ của cuộc sống, trong khi cái thế giới của nghệ thuật đích thực thiêng liêng lại nằm trong bản chất của cái hiện thực sống động chỉ có thể tìm thấy trong sáng tạo của tâm thức. Nghệ thuật không chỉ gợi lên những đam mê để tạo ra những hình dáng hay biểu tượng hoàn toàn mới mà còn phải thức tỉnh còn để tìm hiểu, nhận thức và đi vào con đường hạnh phúc thực sự của tâm linh.

   Không chạy theo cái mới dễ dãi thời thượng nghèo nàn thì người nghệ sĩ phải có thái độ mềm dẻo sẵn sàng đương đầu với mọi tình huống. Phải luôn luôn giữ trong tâm sự sáng suốt thì sẽ được chuẩn bị đầy đủ để đối phó với những thay đổi của xã hội và của thế giới. Và đó cũng là điều kiện tiên quyết cần thiết để tiếp cận cái bản chất tận cùng tối hậu của cái thực tại sống động

   Phải  có được sự hiểu biết thật sâu xa về cái hiện thực sống động. Nếu không làm như vậy lao động của nguời nghệ sĩ chỉ phí công vô ích và sẽ liên tục bị dằn vặt để có được những gì mà thật sự không cần đến. Vì vậy có lẽ người nghệ sĩ nên sống giản dị, tránh không bị quá khứ, tương lai ám ảnh, tránh không bị cuốn vào cơn lốc đang cuốn rất nhiều nghệ sĩ ở phương Tây vật vã tìm hướng đi cho hoạt động nghệ thuật của mình. Thay đổi hay canh tân là đặc tính của hành động người nghệ sĩ trong bối cảnh thời gian và không gian. Nhưng xem ra hầu hết các người làm nghệ thuật Phương Tây đang rất đau lòng vì cái khao khát thay đổi đó.

 Măc dù được lao mình vào những cơn lốc tòi sáng tạo trong một môi trường tự do cởi mở. Nhưng thật buồn thay, nhìn chung những sáng tạo mới nhất nằm trong sự phát triển nghệ thuật văn học lại đang đần dần lộ nguyên hình là giả trá, dễ dãi và lòe bịp thiên hạ. Bản thể cái hiện thực sống động rất khó nắm bắt và vô cùng phức tạp. Nó tích hợp giữa trật tự và hỗn loạn, giữa xây dựng và phá hủy. Nếu người nghệ sĩ lãng quên đời sống nội tâm, không bình tĩnh, chịu khó phân tích trước khi khao khát cái mới thì rõ ràng sự khao khát này sẽ không lấp đầy những trống trải của tâm hồn mình

 Người nghệ sĩ luôn luôn tham vọng không bằng lòng với những cái gì sẵn có, luôn muốn xem xét lại cẩn thận những điều mà ông bà tổ tiên truyền lại và không xem đó là khuôn vàng thước ngọc để rồi dưới ánh sáng của sư hiểu biết của kinh nghiệm mà giữ lại cái gì nên giữ và loại bỏ cái gì nên bỏ thì, nếu không có tham vọng đó, tư tưởng người nghệ sĩ chỉ là một giấc ngủ dài lười biếng mà thôi.

   Đúng thế, nhưng để khỏi rơi vào giấc ngủ đó, để thức tỉnh thì người nghệ sĩ phải dành cả cuộc đời cho việc khám phá nội tâm mình. Nên nhớ đó là một cố gắng bền bỉ để có thể làm vỡ tan cái vỏ ảo tưởng vốn sẵn có ở trong chính tâm hồn mình.

   Một cuộc khám phá nội tâm mình cũng sâu sắc như khám phá thế giới hiện thực sống động bên ngoài. Kinh nghiệm đó luôn tươi mát, mới mẻ. Nó cũng đầy rẫy phiêu lưu và chướng ngại. Không phải là việc dựa vào những kiến thức kinh điển có sẵn mà chúng ta phải kinh qua các bài học trong giây phút hiện tại của đời sống thực tại hàng ngày. Người nghệ sĩ phải biết sử dụng mọi hoàn cảnh tốt xấu trong cuộc đời, đối mặt với bao nhiêu là tư tưởng xuất hiện trong trí óc mình đang trói buộc mình và phải tìm cách chạy thoát khỏi chúng.

 Phương pháp tư duy nghệ thuật duy vật máy móc đã đạt đến đỉnh cao sự khinh  miệt nếp sống minh triết cá nhân, đã bịt lối con đường khai phá đời sống nội tâm người nghệ sĩ, thay vào đó chỉ đưa dắt người nghệ sĩ quan tâm tới những chuyển động cái thế giói bên ngoài tâm hồn mình đầy nhũng cạm bẫy nguy hiểm. Từ hai thế kỷ nay, loài người bị cuốn vào cơn mê chờ đợi sự giải phóng con người bằng những giải pháp do lịch sử và tập thể dựng nên. Và có thể cũng vì sự thiếu thốn trong tâm hồn, sự vắng bóng của đạo đức và minh triết cá nhân nên những cơn mê này thường vỡ mộng

 Mỗi nghệ sĩ đương đại cần tìm cho mình một ý nghĩa cho cuộc đời cũng như một sự cởi mở trong tâm hồn. Mỗi giây phút chuyển hóa tâm linh ấy sẽ nâng đỡ người nghệ sĩ dần tìm ra con đường đích thực hoạt động nghệ thuật của mình

 Nói đơn giản, sự tản mát về nhận thức làm chúng ta xa rời sự chuyển biến nội tâm. Vì lẽ ta không thể cải tạo nghệ thuật nếu người nghệ sĩ không tự cải tạo chính mình trước.

Bản chất của nghệ thuật mới là diễn tả những bi kich bất hạnh của đồng loại và cũng là của chính người nghệ sĩ. Vì thế, khi người nghệ sĩ còn chưa nêm trải sự đau khổ thì làm sao có được giá trị đích thực của tinh thần để mà tiếp cận được cái bản chất của nghệ thuật mới đang chìm lăn trong cái hiện thực sống động.

Nguồn gốc của đau khổ hay nói cách khác, chỉ có đau khổ thì ta mới đi tới sự hiểu biết được. Và qua sự hiểu biết này người ta đánh giá đẳng cấp của người nghệ sĩ

 Những tác phẩm nghệ thuật mới dễ dãi thường mang đến những lạc thú quyến rũ nhất thời. Nó cũng đồng thời đem đến sự khoái lạc phù du, sự thỏa thích nông cạn khiến người sinh ra nó và người tiếp nhận nó dễ dàng sa ngã, rốt cuộc chỉ mang đến thất vọng. Nhưng ngược lại, nghệ thuật mới đích thực thì đầy khắc nghiệt, từ người nghệ sĩ đến đám đông tiếp xúc với nó đều phải cố gắng để chiến thắng bản thân, phải đương đầu với "sự đau khổ của cái hiểu biết", dần dần thu nhận nó và lúc đó con đường minh triết nội tâm bắt đầu ló dạng và theo sau là một sự thanh thản và một niềm vui không bờ bến  sẽ là món quà vô giá mà họ - người nghệ sĩ và đám đông sẽ được cái hiện thực sống động của cuộc đời này ban tặng cho.

 Tháng 1 năm 2013

Nguồn : Tác giả gửi đăng